Dagmar Varady: Expanded Studio

Après la Deuxième Guerre mondiale, le cube blanc/ White Cube a obtenu un statut de convention esthétique. L’atelier de Dagmar Varady que présente magistralement ce livre donne par contraste l’impression de se trouver à la fois dans un lieu de production d’art et dans un « espace d’exposition ». Les travaux de l’artiste ne doivent pas y être considérés comme des oeuvres terminées ou des tableaux, ils sont « en mouvement permanent », ainsi qu’elle le souligne. Un système ordonné (de connaissances) personnel naîtrait ainsi en studio dans le contexte artistique, tels des « principes du chaos », avec aussi l’intervention du hasard commandé (sérendipité) qu’on retrouve facilement dans les structures, les plis et les tracés de sa série de tableaux « Bleu brillant ». Avec toutes les ruptures, divergences, intuitions, exceptions et ambiguïtés qui apparaissent dans son art, Dagmar Varady a emprunté la « voie de la non-intentionnalité » (Ernst Bloch) – une absence d’intention qui encourage le processuel dans l’art, mais qui serait elle aussi impossible sans un lieu de production pérenne, l’Atelier. C’est ainsi que les motifs y serpentent de tableau en tableau selon un processus de production indéfini, dialoguent les uns avec les autres et se transforment en variations protéiformes toujours nouvelles. En ce sens, l’atelier de Dagmar Varady n’est pas un simple espace de travail mais, selon le terme de l’artiste elle-même, le « nombril qui la relie au monde » et en tant que tel un laboratoire dans lequel des processus intrinsèques contribuent pour une part essentielle à déterminer la posture artistique et la programmatique.