On lab

Inspiree de l'architecture, de l'histoire de l'art, et plus particulierement de l'archeologie, l'exposition que Michel Paysant nous propose est une reflexion sur l'original et la copie, l'objet et son image virtuelle. Melant l'art et la science, OnLAB symbolise la redecouverte d'oeuvres anciennes et leur diffusion a l'epoque contemporaine. L'ouvrage vise a rendre compte des collaborations impulsees et entretenues par l'artiste, Michel Paysant, avec des laboratoires scientifiques. Ces relations animent l'oeuvre, stimulent l'intention, motivent le projet. OnLAB est un livre d'art, textes et images qui accompagnent un projet de recherche art & science et aussi une exposition d'une duree de trois mois environ, au Musee du Louvre, dans les salles du Departement des Antiquites Orientales. Elle est dirigee par Mme Marie-Laure Bernadac, conservateur au Musee du Louvre, chargee des expositions d'art contemporain, avec le concours de Mme Francoise Demange, conservateur au Departement des Antiquites Orientales, et Michel Menu, Chef du Departement recherche au Centre de Recherche et de Restauration des Musees de France. Le Laboratoire d'oeuvres nouvelles de Michel Paysant est le fruit d'une association etroite entre la creation artistique contemporaine et la recherche scientifique de pointe. Il s'agit d'un projet de recherche collaboratif qui se formalise sous la forme d'installations, des tables-reliefs qui rappellent les architectures ou les theatres de memoire, les plans-reliefs. OnLAB s'inscrit ainsi naturellement dans la lignee des Inventariums, ces projets d'installations de Michel Paysant qui sont des inventaires de reves et de questionnements, tout autant pour l'artiste que pour les spectateurs. S'interrogeant sur l'efficacite et sur le fruit des pratiques collaboratives art, science et technique, l'artiste poursuit une reflexion sur les nouveaux dispositifs de monstration de l'art. OEuvre ouverte sur le monde, OnLAB fait appel a de nombreuses collaborations emanant de diverses disciplines, de plusieurs laboratoires de recherche, mais aussi elle stimule la participation du spectateur qui, avec sa sensibilite aux choses, doit interpreter ce qui lui est donne a voir. L'artiste est un chef d'orchestre, un conducteur, un passeur, un guide. Il cree une oeuvre polyphonique, polysemique, un enregistrement de dialogues croises entre le monde de l'art et les mondes environnants. Il vise ainsi a un re-enchantement du monde dans lequel il entraine le spectateur comme dans un incroyable jeu de piste, reel dans le musee, fictif dans l'imaginaire. Rien n'etonne plus alors, dans un monde recompose de copies a des echelles multiples. Le spectateur s'interroge sur la vraie nature des choses, sur leur representation. L'artiste de son cote poursuit sa reflexion dans une oeuvre ouverte, poetique, dans une oeuvre a plusieurs memoires.